对于清代文学家孔尚任创作的《桃花扇》，人们以往较为熟悉的可能是昆曲版。5月17日，音乐剧场版大型民族管弦《桃花扇》将在荔枝大剧院首演，带给观众全新的感受。4月30日，南京市文投集团下属市演艺集团南京民族乐团在宁举办新闻发布会，提前揭开音乐剧场版《桃花扇》的神秘面纱。
形式先锋：
南京民族乐团团长戴音介绍，《桃花扇》作为中国经典戏曲名剧，几百年来被多种艺术形式反复演绎，但迄今为止，大型民族交响乐领域一直没有涉足此题材的重要作品。为此，主创团队从2016年开始谋划创作，以国际视野讲述中国故事，以当代审美回望历史经典，最终确定采用音乐剧场这一形式，探索民族管弦交响乐的多维度表达。这次的音乐剧场版《桃花扇》由南京民族乐团邀请著名作曲家郭文景、著名导演苏时进加盟打造，是继昆曲、清唱剧之后的又一“新经典”版本，并入选了2017年度国家艺术基金。
导演苏时进介绍，“音乐剧场是一种全新的表演形式，以器乐演奏为表演主体，融入视觉、舞美、造型等元素，帮助观众更好地理解音乐叙事，增强音乐的感染力。简单来说，就是在音乐中铺陈戏剧，在戏剧中展现音乐，让音乐好看，让戏剧好听。”
据了解，音乐剧场《桃花扇》在民族管弦乐的基础上，将营造集音响、视觉为一体的表演场，展现多元表现手段之间的包容性和互动性，力求给观众带来新颖丰满的视听感受。
国际视野：
《桃花扇》中李香君与侯方域的爱情故事，发生在明朝南京的秦淮河畔。“南京制造”的音乐剧场版《桃花扇》在创作之初就瞄准了国际市场。
以国际视野讲述中国故事，底气不仅来源于故事本身的艺术魅力，也源自搭建了国际范儿的主创团队。“音乐无国界，而爱情是人类世界永恒的主题。罗密欧与朱丽叶的爱情背景是两个家族的仇恨，而李香君与侯方域的爱情底色则更为宏大，是大历史朝代的兴衰。”戴音表示，“对于艺术家来说，《桃花扇》的爱情故事具有更强的艺术张力和表现空间。”
南京民族乐团是南京人熟悉的本土乐团，也同样具有国际影响力，出访过全球40多个国家和地区。该乐团代表大型作品有《金陵风韵》《和平颂》《盛世重光》等，其中《和平颂》被俄罗斯圣彼得堡国家交响乐团等30多个乐团演奏过，在国际范围内已被演奏近百场。南京民族乐团希望将《桃花扇》打造成继《和平颂》之后民族交响乐的又一精品，并走出国门，成为对外文化交流的名片。
创意新颖：
《桃花扇》原剧本有40多出戏，音乐剧场版《桃花扇》提取关键情节将其浓缩，采取“戏中戏”的结构。为了达到“让音乐好看、让戏剧好听”的效果，音乐剧场版《桃花扇》最大的创意体现在人物象征上，用不同的乐器代表剧中角色。
在第一场“惊梦莫愁赠扇定情”中，笛子代表侯方域，演奏员着青衫束发冠，演绎初遇时侯方域风流倜傥的书生形象。琵琶代表李香君，演奏员着粉裙，展现李香君的娇柔妍丽的才女形象。而到第二场“香君退奁方域题诗”中的婚礼场景时，笛子、琵琶进行二重奏，舞台背景则以充满意境的视频影像幻化展现二人之间的内心情感。
舞美设计也是此次音乐剧场版《桃花扇》亮点之一。“比如李香君撞轿子那一幕，多媒体视频呈现的是血飞出来，在空中凝固，然后变成桃花瓣，又飞舞起来，随即桃花瓣变成了白雪，非常写意。”苏时进说。
5月首演后，南京民族乐团还将组织召开作品研讨会，对作品进行进一步打磨提高，将《桃花扇》制作成多个版本，分则成为独立的民族管弦交响音乐会，合则成为视听体验丰富的音乐剧场。
（来源：南京日报 记者：邢虹）
